了好几次摄影棚,看它到底是个什么样子。
布景之类的就不用多说了,《春城花落》是都市情感剧,布景也就跟后世那些情景剧里的差不多,也就时代特色多了点,不过也弄不出花来。
最让杨秋感觉不同的,就是导演的身前,并没有什么监视器。
一把导演椅,旁边放着一张矮几,还有矮几上放着的一本剧本和一个茶杯,就构成了导演的全部工具。
至于监视器之类的,对不起,现在的电视机又大又重,而且屏幕还小,根本还没发展开来。就在去年,也才第一次开始在监控领域里使用——还是在医院里,等传到电影界,不知还要多久呢。
所以这时候拍电影,摄影师和分镜头脚本就非常重要了。导演要拍什么画面都得先跟摄影师交代好,不然摄影师乱拍一通,导演可就要抓瞎了。
杨秋倒是听李汉祥讲过一段老魔都电影界的旧闻。
话说是有个导演和摄影师闹了矛盾,表面上摄影师啥也不说,等到了第二天拍摄时,故意在摄影机里不放胶片,结果一个上午快拍完了,才一拍额头说‘糟了,忘了放胶片’,这下可好,他大不了是被炒个鱿鱼,却把导演整的个一脸懵逼。
这一上午的时间,得陪进去多少人力物力和财力!
所以啊,这时候你最好别得罪摄影师,得罪了也得立马换掉,不然他整你的方法多的是呢。
就不说不放胶片这等两败俱伤的法子了,他随便给你拍错两个镜头,在这没监视器的当下,你都没法子立马发现,等你事后去找他,不说他认不认了,有着闲工夫还不如想着怎么补救呢。
导演位子旁边一米开外,就放着一架Mitchell牌子的摄影机,对杨秋来说,这是架老式的长着两只米老鼠大耳朵的摄影机,显得又大又重。但对于香江乃至整个世界来说,这家伙却已经算是先进的了。
要知道现在香江大部分片场,还在使用二三十年代默片时代流传下来的无声摄影机呢。
这无声摄影机,不仅比Mitchell更大更重,而且由于默片时代拍片不用声效,所以无声摄像机设计时根本没考虑过噪音问题,一开机都不用导演喊开始,那嗡嗡响的谁都知道开机了。
这东西在默片时代还可以,可一进入有声时代就蛋疼了,要知道现在的电影,可是实时收声的。
这边演员吧啦吧啦说着台词,结果那边收到胶片里却是一堆嗡嗡声,谁受得了!幸好劳动人民的智慧是无穷的,不就是隔个音嘛,给音源裹上两层棉被就好了。
不过噪音是没了,可本来是一个人都只能勉强移动的摄影机,这下没个三四人是搬也搬不动了。
所以这时杨秋想起后世一个关于香江电影的影评就很蛋疼——六十年代手持摄影技术的兴起,是香江电影艺术往前大步发展的一个明证!
特么的!你来五十年代的香江玩手持摄影试试?!胳膊不要了么……
因为现在的影片都是实时收音,所以画面都是以近景居多,摄影机和导演便离演员有些近。他们近所以杨秋这些看热闹的便也近,杨秋也近距离地看到了几位主演。
额……一个也不认识。
好在杨秋旁边还有一个电影通李汉祥,一边看热闹一边小声地给他介绍演员都是些什么人。
女演员倒是无须多说,男主角倒是令杨秋多看了两眼,因为这家伙在李汉祥嘴里出现过,正是那位李汉祥认识他、他却不认识李汉祥的银坛霸王——王元龙!
难道以前大中华的王元龙,也签约进了永华?
当然不是!
这年头,名角演员和导演的戏约,一般都是部头约,也就是我一年在你那拍多少部戏就OK,其他的你别管我就行了。
所以不管永华开业时,说什么签了周旋白洋之类的话,都只是讲得好听而已,其实全是部头约,人家还是可以在外面自由接戏的。
不像后来,院线和制片相结合的大片场制度的崛起,用戏约都把人固定死了。讲到姜达卫,就想到邵氏;讲到洪今宝,就想到嘉禾;讲到黄百鸣,就想到新艺城。
所以这个王元龙,也只是跑来永华接了个戏而已。(未完待续)