195【你们这些玩器材的根本不懂摄影】2更！

，其中以孟加拉国语影片艺术水平最高。雷伊，S.的，

    《两少女》(1964)

    《大都会》(196)

    《查鲁拉达》(1964)

    《主角》(1966)

    《歌手古比和鼓手巴卡》(1968)

    《森林中的日日夜夜》(1970)、《动物园》等都在这一时期完成，而且在印度国内和国际上多次获奖。

    印度不是只有宝莱坞，南印度影片《恒河母亲，我向您献上黄色的圣衣》轰动一时，它的成功使各地区制片人受到鼓舞、竞相拍片！

    印地语影片中，森，M.的《舒姆先生》(1969)被誉为“新电影”的典型作品。

    其它如森达拉姆，V.的《潜逃》和1，K.A.的《黑夜笼罩着孟买》(1968)等片也都是当时的一流作品！

    这些都是阿米尔辉这些，不管是导演系的还是演员系或者是其他系的，只要你是印度影人都应该了解的基本知识。

    这里面阿米尔辉虽然已经跟亚视的导演们学习过一些，但还真没有详细到科普到那么多，只要还是讲解导演在场面操控等细节方面上。

    阿米尔辉听一番下来可谓受益匪浅，等讲到70年代，大家倒是都几乎了解，或直接、或间接的参与了。

    这时期，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。

    有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”！

    影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构成了独具特色的“多明星片”。

    这对于一向以明星来判断影片好坏的印度观众自然有非凡的吸引力。

    武打明星阿?巴詹主演的《烈焰》在全国上映年之久，场场满座！此外，如《牺牲》、《友谊》等也红极一时。

    时至今日78年。70年代以来，新电影运动向前发展，扩及全国，涌现出新一代的导演，他们按照“新电影”的精神制作影片。

    夏姆?贝内格尔导演的印地语影片《幼苗》(1974)描述贱民的悲惨处境和为争取平等的社会地位进行斗争。

    M.S.萨图的印地语影片《热风》(197)叙述印巴分治后穆斯林家庭的离散和苦难。

    G.阿拉万坦的马拉雅拉姆语影片《到来》(1974)揭露了印度社会的阴暗面。

    P.R.雷迪的坎纳达语影片《最后的仪式》(1970)批判了婆罗门繁琐的宗教仪式和偏见。

    这些影片从各个侧面反映了印度社会的现实问题，整个训话，持续了一个多小时之久，校长和教授们，分别讲了印度影视、和未来的展望，提高芸芸学子们的信心，试图打磨好他们！

    但这显然是个漫长的过程，不是三言两语、一天半天的事情。

    ......

    令阿米尔辉吃惊的是，在散会前，秃头校长重点点名了他：“在这里，我要重点像大家介绍我们学校的一名新同学，相信大家对他都不陌生”

    校长的话立时吸引了全校数百名师生的注意力，都在好奇是谁啊？！还要校长特别点名，只有上次接待过阿米尔辉的室友，制片系的扎珂大约猜出来是谁。

    “大家相信都对最近播出的《舌尖》不陌生吧？！”

    阿米尔辉左手边不远处站的就是摄影系的，一个小伙子咋呼道：“我都录下来看十遍不止了，神了，那摄像师绝对是我们印度顶级摄像啊！

    我就想问问，他是用什么摄影器材拍出来的效果？！”（未完待续）